いいご質問です！
🎹 練習曲（エチュード）の位置づけ目的：特定の技術（指の独立・滑らかさ・速さ・跳躍・音のバランスなど）を集中的に強化するために作られています。
作曲家によって違い：
チェルニー（Czerny）：機械的で単調に感じることもありますが、基礎固めに効果的。
ショパンやリストのエチュード：高度な技巧練習でありながら音楽的にも美しい名曲。
ブルグミュラー：学習者向けながら音楽性があり、楽しんで弾ける作品が多いです。
🎼「面白くない」という評判の理由確かに、特にチェルニーのような練習曲は「技術重視」で、聴き映えが少なく退屈に感じる人もいます。ですが、音楽的な表現を自分で工夫すれば「ただの練習」ではなくなります。
👍 練習曲をやるメリット苦手な癖（滑らかに弾けない、指がもつれるなど）をピンポイントで修正できる。曲の練習だけでは得られない「技術の引き出し」を増やせる。結果的に本当に弾きたい曲がスムーズに仕上がるようになる。
🎵 退屈せずに取り組む工夫短めに区切る：1回の練習で少しの部分を完璧に。
音楽的に遊ぶ：強弱やテンポを工夫して「曲」として楽しむ。
併用する：練習曲だけでなく、好きなクラシック曲や小品も同時に進める。
—🔑 結論悪い癖を直すには、やはり練習曲は強い味方です。ただ「我慢して」ではなく、「目的を持って音楽的に工夫しながら」取り組むと、結果的に早く癖が抜け、しかも楽しめます。—もしよければ教えてください：
いま「滑らかに弾けない」と感じているのは、どのような場面ですか？（速いパッセージ、音階、跳躍、指替え…など）それによって「どのエチュードが効果的か」かなり変わってきますよ。